INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA

  EL GUGGENHEIM VS EL KURSAAL: SURFACING, ORDERING, AUTHORSHIP La arquitectura es un campo lleno de variedad, donde las formas, conceptos y enfoques pueden diferir enormemente, aunque persigan un objetivo común. En El Guggenheim vs. El Kursaal: Surfacing, Ordering, Authorship , se analizan dos obras emblemáticas de la arquitectura contemporánea: el Guggenheim de Bilbao, creado por Frank Gehry, y el Kursaal de San Sebastián, diseñado por Rafael Moneo. Este estudio revela visiones contrastantes en cómo cada edificio se relaciona con su entorno, el uso de materiales y la autoría arquitectónica. El Guggenheim impresiona con su diseño escultórico y su influencia global, mientras que el Kursaal destaca por su integración y respeto hacia el contexto local. Ambas edificaciones demuestran que la arquitectura puede manifestarse de diversas maneras para cumplir una misma función. Los arquitectos, influenciados por su tiempo y lugar, reflejan sus visiones únicas en sus creaciones. Gehry opta p...

  GEHRY/MONEO: ESTRATEGIAS COMPOSITIVAS La arquitectura va más allá de simplemente crear espacios que sean útiles; es una forma de expresión que refleja nuestra cultura, historia y emociones, y que se transmite de generación en generación. En la XX Bienal de Arquitectura de Nuevo León, el destacado arquitecto Rafael Moneo, quien recibió el Premio Pritzker en 1996, ofreció una conferencia magistral que enfatizó la importancia de reflexionar y considerar el contexto al diseñar obras memorables. Este evento, organizado por el Colegio de Arquitectos de Nuevo León, puso de manifiesto cómo los arquitectos de hoy pueden motivar a futuras generaciones a través del diálogo y el intercambio cultural. Por otro lado, el documental Elogio de la Luz se adentra en la influencia de Moneo en la arquitectura contemporánea de España, destacando importantes obras como el Museo de Arte Romano en Mérida y el Kursaal de San Sebastián. Estas construcciones no solo muestran su destreza técnica, sino que t...

  WRIGHT Y LA MODERNIDAD: FORMALISMO, CONTEXTO, IDENTIDAD   Frank Lloyd Wright fue un arquitecto que rompió moldes, cambiando para siempre el panorama de la arquitectura moderna. Su visión innovadora giraba en torno a lo que él llamaba "arquitectura orgánica", un concepto que defendía la perfecta unión entre los edificios y su entorno natural. Esta idea no solo influyó en la estética de sus obras, sino que también transformó nuestra percepción sobre cómo la arquitectura puede relacionarse con la naturaleza. Wright deseaba que sus construcciones, como la emblemática Casa de la Cascada, reflejaran el paisaje circundante, logrando una fusión entre lo construido y lo natural que pocos arquitectos han alcanzado. Una de las características más notables de su trabajo es la habilidad para integrar el espacio arquitectónico con la naturaleza que lo rodea. Sus diseños no eran meros edificios; eran espacios que invitaban a vivir en sintonía con el entorno. Esta conexión no solo enriquec...

  EL UNIVERSO PERSONAL DE GAUDI Y LA ABSTRACCION UNIVERSAL DE MIES VAN DER ROHE La arquitectura no es solo la tarea de construir paredes y techos; es una expresión visual y emocional que refleja el entorno, la cultura y las ideas del momento. Esta disciplina va más allá de la mera funcionalidad, ya que implica cómo los arquitectos entienden y comunican el espacio a través de sus creaciones. Personajes como Antoni Gaudí y Ludwig Mies van der Rohe muestran que una misma idea puede ser vista desde ángulos completamente distintos. Gaudí combinó arte, naturaleza y espiritualidad en sus obras, diseñando estructuras que no solo servían a un propósito, sino que también se transformaban en manifestaciones visuales de belleza y emoción humana. Su estilo, profundamente inspirado en la naturaleza, desafiaba las rígidas formas de su tiempo, promoviendo una conexión emocional con el entorno. Por otro lado, Mies van der Rohe se inclinó hacia un enfoque minimalista, centrado en la simplicidad y lo...

POLLOCK La idea de disfrutar del arte libremente se remonta al arte moderno, y el cubismo, el surrealismo y el pop art podrían considerarse como los hitos de esta travesía. En el cúmulo de sus artistas o sus obras maestras, todas estas corrientes han proporcionado una visión, a menudo reveladora, de cómo el mundo y el arte podrían ser creados, donde lo anterior no existía. El arte se ha visto como un constante rompimiento de lo normado y lo establecido, lo que permitió que cada una de esas épocas expresara más que la mera representación y usara un imaginario común. Así, el expresionismo abstracto llegó a ser revolucionado gracias a Jackson Pollock y su ‘drip painting’, que fue además una forma de traslado de su estado emotivo y psicológico en la obra. De esta forma, las composiciones convencionales fueron el punto de partida, las partes no todas se convirtieron en puntos de unión, sino el todo se apreció como un solo constelado lienzo. Pero Pollock fue más allá porque no solo creó la p...

  LE CORBUSIER: s20, FORMACION Y TRANSFORMACION DE LA ARQUITECT URA Desde sus inicios, la arquitectura fue el reflejo de las prioridades y la visión que tenían los hombres en todas las épocas que han existido. En épocas remotas, las construcciones arquitectónicas estaban muy ligadas a la religión y la simbología, lo sagrado y el poder eran lo que se quería magnificar. La expansión de la catedral gótica o las pirámides de Egipto nos muestran cómo se dio gran importancia a la grandeza espiritual y cultural en la magnitud y el detalle decorativo. Pero a través del tiempo estos aspectos han cambiado radicalmente. La modernidad, sin embargo, introdujo una concepción más pragmática y utilitarista de la arquitectura, donde la simetría, la simpleza y la eficiencia son las ideas más valoradas. Este cambio, al final, evidencia como la humanidad ha empezado a buscar más en el día a día lo útil y no lo ostentoso. Esos principios de la arquitectura que influyeron radicalmente en la forma de v...

  LA INVENCION DE LO CLASICO 2: DE BRAMANTE A PALLADIO La arquitectura a lo largo de la historia ha evolucionado tanto en términos de cultura como de función. Y estas construcciones arquitectónicas son representativas de cómo en el pasado, la construcción se hacía con un gran sentido de autodeterminación y autosimbolismo. En la primera imagen, por otro lado, observamos una postura más clásica con proporciones y geometría perfectamente conocidas que son estrictamente para el intelectual, cualidades como la armonía que, debido a la razón, es un factor crítico en el arte del renacimiento. Después de todo, estaban tratando de representar a través del arte sus observaciones a simple vista de lo que veían a su alrededor: la naturaleza, que podía conseguirse a través de proporciones perfectas, pero también buscaban más que eso, creando piezas que representan la belleza de lo divino y la grandeza del cosmos. La segunda imagen muestra la vista de la incomparable Basílica de San Pedro, un...

  LA INVENCION DE LO CLASICO 1: CONTEXTOS Ambos documentales, Secrets of the Parthenon y Building the Great Cathedrals, nos ofrecen una profunda reflexión sobre los logros arquitectónicos de la humanidad y el papel trascendental que estos monumentos han tenido a lo largo de la historia· El Partenón y las catedrales góticas no solo destacan por sus impresionantes proporciones y belleza, sino también por la complejidad técnica detrás de su construcción· A través de estas producciones, podemos apreciar cómo la arquitectura de cada época refleja los valores, creencias y conocimientos científicos de las civilizaciones que los erigieron· En el caso del Partenón, Secrets of the Parthenon revela los secretos de su construcción, desde su rapidez hasta los sofisticados ajustes ópticos que hicieron que este templo pareciera perfecto desde cualquier ángulo· Su belleza no es solo una cuestión de forma, sino de matemática y proporciones cuidadosamente estudiadas· La manera en que se diseñaro...

  ESTILO Y ORNAMENTO La relación entre estilo y ornamento en arquitectura resulta en una consideración sobre cómo conceptualizamos el espacio construido. El estilo, como un conjunto de reglas o principios conforme a los cuales debería crearse un trabajo, ha progresado de la emulación de modelos clásicos a la búsqueda de la novedad. Este cambio no es solo un cambio en las técnicas y los recursos, sino también una exigencia esencialmente más grande para la hasa de un creator a exhibir su identidad y su tono a la arquitectura. En términos de habla, el estilo puede ser receptivo a prescriptivo, dependiendo de si está entendido por el arquitecto. El último punto mencionado es la decoración. La ornamentalidad siempre ha sido un aspecto importante de la arquitectura, no solo en términos de lo que agrega visualmente a los espacios, sino también en términos de lo que sugiere. Se ha agregado una motivación de vida y movimiento a los edificios a través de adornos que se encuentran entre los p...

SISTEMA MATERIAL Uno de los pilares arquitectónicos que aseguran la estructuralidad de una edificación y su posibilidad de adecuarse a las situaciones climáticas es el sistema material. Al reflexionar acerca de dicho elemento, se pone en cuestión la idea de que los materiales determinan dónde son soportadas o disipadas las cargas. Por el contrario, el sistema material administra las cargas y las transfiere en el interior o exterior de un edificio. De esta manera, a través de la transmisión de cargas y protección climática, la materialidad garantiza la posibilidad de la estructuralidad de las construcciones asegurando la habitabilidad y el confort del habitat. Un desarrollo importante en materia de sistema material es el control climático de cerramientos. En los tiempos actuales, los avances en este campo han permitido el desarrollo de soluciones constructivas más eficientes y sostenibles. Los modernos aislamientos térmicos y otros materiales y tecnologías de última tecnología permiten ...

SISTEMA ESPACIAL      Es asombrosa la capacidad humana de interpretar lo abstracto y relacionarlo con elementos existentes. Nuestra mente posee la habilidad de amalgamar pequeñas partes para formar un todo consistente, que transforman cosas sin sentido en algo relevante y significativo. Un perfecto ejemplo es una imagen a blanco y negro donde se logra identificar al perro aunque quizás no esté completamente definido. Esta notable habilidad visual puede aplicarse también al diseño espacial arquitectónico, siendo clave el reconocimiento temprano del patrón o forma en su conjunto antes de abordar los detalles meticulosos fundamentales.      Dividir los espacios en positivos y negativos es una técnica útil para comprender y crear composiciones espaciales efectivas. Esta estrategia simplifica la complejidad de un diseño al enfocarse en las áreas ocupadas y vacías, creando equilibrio sin necesitar detalles abundantes. Además, esta técnica se conecta con los princ...

¿QUÉ ES DISEÑAR?      El diseño no se limita a la mera creación de objetos o ideas, sino que es un proceso intrínsecamente ligado a la creatividad, una noción aún por definir completamente en el campo científico. La originalidad alimenta continuamente tanto los productos como las propuestas llevándolos hacia nuevas direcciones y oportunidades; definiendo así al diseño como inherentemente dinámico. En lugar de crear soluciones finales únicas, el diseño representa una evolución constante e infinitas posibilidades mejorables para adaptar su resultado final capturando nuestra capacidad humana innata de imaginar y desarrollar nuevos niveles constantes.      El legado de Steve Jobs nos demuestra la importancia de evolucionar constantemente en el diseño. Al principio, no estaba satisfecho con la interfaz basada en teclado para mover el cursor en las computadoras, así que decidió crear algo revolucionario: ¡el mouse! Con este invento mejoró significativamente nuest...

EL GESTO ARQUITECTÓNICO        La arquitectura simboliza la preeminencia de la naturaleza a la vez que evidencia el progreso humano a lo largo del tiempo. Para las antiguas estructuras, como las barrocas o las góticas, la Grandeza Divina llamar la atención a través de la comprehensión y dificultad de la estructura. A este respecto, la moderna arquitectura minimalista y funcionalista se centra en prioridades cambiantes de la belleza efectista a la simplicidad, valor y funcionalidad. Tales cambios radicales se incorporan en la forma cómo los espacios arquitectónicos proporcionan respuestas a nuestras aplicaciones y características culturales y cómo los símbolos y signos se han integrado en el diseño.      Cada espacio creado por la arquitectura tiene una función específica que está determinada por el contexto en el que se encuentra. Además, estos espacios están llenos de señales y símbolos, los cuales otorgan significados particulares. Por ejemplo, un au...

     La película ‘’Baraka’’ significa ‘’gracia especial divina’’ en árabe, y refleja la grandeza de la naturaleza y la evolución de las prácticas humanas a lo largo del tiempo. Destaca cómo los estilos arquitectónicos antiguos, como el barroco y el gótico, buscaban expresar lo divino a través de la grandeza y complejidad de sus diseños. La arquitectura moderna tiende hacia la funcionalidad y el minimalismo, reflejando un cambio de prioridades de la belleza ornamental a la eficiencia, valor y practicidad.      La evolución en la arquitectura también se vincula a como entendemos y utilizamos los espacios. Cada espacio arquitectónico tiene una funcionalidad específica que nosotros determinamos. Por ejemplo, un salón de clases se identifica por sus asientos, una pizarra y la presencia de personas jóvenes y un maestro. Estos elementos o simbolos definen el espacio y otorgan un significado y una funcionalidad particular que depende del contexto cultural y persona...